Photoshop

= = =** PHOTOSHOP **=
 * QUINTA SESIÓN : RETOCAR IMÁGENES (PRIMERA PARTE) **

En esta sesión veremos algunos ejemplos de retoque, sólo algunos porque es imposible abarcar todas las posibilidades de Photoshop para retocar imágenes. //EL MODO “MÁSCARA RÁPIDA”// Vamos a enseñar a usar un instrumento que puede dirigirse a múltiples fines: lo hemos adaptado al retoque, como ejemplo, pero tiene más aplicaciones. Las máscaras de Photoshop pueden ser de dos tipos, unas sirven para hacer invisibles determinadas zonas de la imagen y, las otras sirven para protegerlas de las acciones que vamos a realizar. En ambos casos se usan pintando con herramientas de pintura (pinceles gomas) o con herramientas de selección.

**1.** Seleccionamos el ** Modo Máscara Rápida ** con el ** Cuadro de Herramientas ** (está casi abajo del todo, tiene forma de cuadradito gris con un círculo blanco dentro y, al colocar el cursor encima, el cuadradito se vuelve rojo). **2**. Seleccionamos la ** Herramienta Pincel ** y un tamaño grande (300 píxeles), nos aseguramos de que el color frontal y el color de Fondo son el Negro y el Blanco respectivamente (si no es así, pulsamos los cuadraditos en miniatura que hay a la izquierda de los cuadros de Color). **3.** Pintamos encima de la flor hasta ** teñirla totalmente de rojo ** ; para refinar la máscara podemos cambiar a un pincel de 100 píxeles y coloreamos el tallo también (no estamos pintando realmente,estamos enmascarando, la imagen no está sufriendo modificación alguna).

**BORRAR ELEMENTOS** Aunque para los puristas no sea lícito, borrar formas que deslucen las fotos o llaman demasiado la atención robando protagonismo al elemento principal, es una opción que no sólo se practica en fotografía digital, sino que es una tradición en la fotografía clásica. Especialmente en la que va enfocada a publicidad, propaganda política, retratos de bodas… Por qué no borrarle las arrugas a la abuela o los granos al sobrino y, así, cuando se vean en las fotos, se sentirán mejor (se ha hecho desde siempre).

** Herramienta Tampón** que —quizá, si dio tiempo— ya hemos usado en una práctica anterior. Esta herramienta toma una muestra de los píxeles de la zona // fuente // y los aplica a la zona de // destino //. Se usa como un pincel, que está calcando una parte de la imagen de un sitio a otro. Por ejemplo, si hay un objeto en un cielo azul y queremos borrarlo, el ** Tampón ** copiará los píxeles de otra parte limpia del cielo y los colocará sobre el objeto indeseado, cubriéndolo. En el caso que nos ocupa practicaremos borrando el abdomen del hombre que cuida el caballo, la cuerda que sujeta al animal, una bolsa de plástico que hay en los matorrales y el cartel señalizador de la carretera… ====Para tomar la muestra de píxeles la zona **// fuente //, después de haber seleccionado la Herramienta Tampón , pulsamos la tecla Alt ** y el cursor se transformará en un // Punto de mira // , hacemos ** Alt+Clic **. Soltamos la tecla ** Alt ** y pintamos, haciendo ** Clic ** con el tampón en la zona // destino //Consejos : conviene hacer la clonación en una capa aparte, para conservar intacta la imagen original; habría que usar un pincel de bordes difusos, de tamaño ligeramente superior al objeto a borrar. Hay que ir cambiando de fuente para que no se note la clonación, ya que si no lo hacemos, aparecerán motivos repetitivos o borrosos. A veces convendrá bajar la opacidad de la clonación (al 50%, por ejemplo), para que el resultado sea más natural. Es mejor hacer varios clics que arrastrar el tampón clonador. Cuando la zona a clonar sea el horizonte, un camino o un surco, etc., hay que procurar que la forma tenga continuidad y no líneas quebradas, para ello==== hay que cuidar que el clonado sea lo más paralelo posible.Para clonar en una capa diferente, vamos al menú ** Capa>Nueva>Capa… ** y pulsamos OK en la ventana (o le ponemos un nombre a la nueva capa, algo así como // Zonas clonadas // ). Después, en las opciones de la ** Herramienta Tampón ** pulsamos la casilla ** Todas las **Capas. El tampón tomará la muestra de cualquier área de las capas de debajo, siempre que no sean transparentes, pero sólo pintará en la nueva capa activa. Así, si nos equivocamos, bastará la goma para borrar los errores. **1. El Abdomen** : Usamos un pincel de 65 píxeles (modo normal, opacidad 100%), tomamos una muestra ( ** Alt+Clic ** ) a la misma altura del final de suéter, pero un centímetro más a la izquierda. Vamos clonando con clics progresivos encima del jersey y los pantalones, procurando que el camino,la hierba seca y el pasto verde tengan continuidad. Si es necesario cambiamos de fuente tomando muestras en otros sitios ( ** Alt+Clic ** )… : Vamos tomando muestras ( ** Alt+Clic ** ) de zonas adyacentes que se parezcan al lugar que oculta, hay que esmerarse en que el surco oscuro quede interrumpido de forma brusca o antinatural. **3. La bolsa** : Con un pincel de 45 píxeles habrá suficiente, tomando una muestra aproximadamente medio centímetro a la derecha (** Alt+Clic ** ) y un par de clics bastarán para eliminarla. **4. El cartel** : es más delicado porque hay que conseguir que la línea del horizonte no resulte quebrada. Para alcanzar más precisión usamos la Herramienta Zoom (la lupa), o el Navegador (menúVentana>Navegador ) para ampliar la imagen por lo menos un 200%. Volvemos a seleccionar la Herramienta Tampón y tomamos la muestra justo en la línea del horizonte y hacemos clic encima del cartel a la misma altura. Probablemente tengamos que intentarlo varias veces; nos veremos obligados a deshacer (** Control+Z ** ) hasta que acertemos. Pero una vez encontrado el punto, será coser y cantar.
 * 2. La cuerda**

Comenzaremos con un ejercicio sencillo abriendo los dos archivos del directorio CD Practicas/Retoques Creativos 1/Añadir Elementos/Montaje Niños. Abrimos primero el archivo Mario.PSD que ya he preparado borrando el fondo. Es algo que podéis hacer vosotros en casa con otra foto para practicar, pero he creído conveniente ganar tiempo (he usado, principalmente, las herramientas Máscara Rápida y Lazo para crear una selección del niño y borrar el resto) el proceso lleva un poco
 * AÑADIR ELEMENTOS**
 * PRIMER MONTAJE: CORTAR Y PEGAR**

mágica, una herramienta que selecciona todos los píxeles iguales. Aumentando la Tolerancia de la Varita mágica en la barra de opciones, la selección se ampliará a píxeles parecidos. Más píxeles cuanta más tolerancia. Esto es bastante útil ya que en las fotos es difícil que haya superficies homogéneas debido al ruido o a las variaciones en la iluminación. Incluso el cielo tiene gradaciones y no todos los píxeles que lo forman son iguales, aunque al principio nos lo parezca. En el Cuadro de Herramientas, seleccionamos la Herramienta Varita mágica y hacemos Clic en el fondo blanco. Después, vamos al menú Selección>Invertir para seleccionar sólo al niño. Como medida intermedia vamos a hacer que el recorte sea más suave por medio del menú Selección>Calar… (y tecleamos un Radio de Calado de 2 píxeles). A continuación, vamos al menú Edición>Copiar. Ahora abrimos el archivo Juan1.jpg y en el menú Edición>Pegar; y cambiamos a la Herramienta Mover para colocar al niño pequeño entre las manos del niño mayor, como si lo estuviera cogiendo. Como la silueta del niño tiene alrededor restos de píxeles blancos del fondo original, los eliminamos por medio del menú Capa>Halos>Eliminar halos…, marcando un píxel en la ventana que emerge. Para dar más realismo al montaje, necesitamos crear una sombra proyectada por la figura del pequeño. Podríamos hacer una automáticamente en el menú Capa>Estilo de Capa>Sombra paralela (y modificar los ajustes para que sean más convincentes). Pero dará mejores resultados si la pintamos a mano…, y no será difícil, ya que la luz ambiental es difusa y no tenemos que ser precisos. Vamos a la palera Capas, seleccionamos la capa Fondo y, en la parte de debajo de la paleta, pulsamos en el icono que parece un papel con la esquina doblada para Crear una Capa Nueva Al haber seleccionado la capa Fondo, la nueva capa aparece sobre ésta y bajo la del niño pequeño. Con la nueva capa seleccionada, que será totalmente transparente, pulsamos en la Herramienta Pincel, en la barra de opciones marcamos un pincel mediano, de 100 píxeles, y una opacidad del 50%. Pintamos en las manos del niño con cuidado, simulando una sombra. Si nos equivocamos podemos deshacer (Contro+Z), o, en último caso, reducir la opacidad de la propia capa en la paleta. SEGUNDO MONTAJE: FUSIÓN DE CAPAS Este será más sencillo aún, pero utilizaremos herramientas más potentes de Photoshop. Los archivos que tocan son los del directorio CD Practicas/Retoques Creativos 1/Añadir Elementos/Montaje Luna. Primero abrimos el archivo Luna1.jpg y actuamos de un modo parecido a como hicimos antes: menú Selección>Todo; menú Edición>Copiar. Abrimos ahora el segundo archivo, llamado Flores de almendro.jpg y el menú Edición>Pegar. Con la Herramienta Mover colocamos la luna según la regla de los Tercios, en la parte más vacía del cielo azul. ¿No queda muy realista, verdad? Pero ahora viene la magia de Photoshop: Vamos a la paleta capas y en la parte de arriba de dicha paleta Configuramos el Modo de Fusión en Trama. ¡Magia! Y no hemos tenido que alterar ninguna imagen, ni hemos perdido información, ni siquiera hemos tenido que trabajar. El modo Trama en Photoshop actúa como si proyectásemos la capa de arriba con luz sobre la de abajo. Es como si la luna fuese un foco proyectado sobre una pared pintada de azul. El negro simplemente desaparece, porque no es luz, y los píxeles claros se tiñen de los colores que haya debajo. El modo Trama, por tanto, es muy útil para hacer montajes con imágenes que tengan el fondo oscuro, como fuegos artificiales, chispas o la luna… Cuántas veces hemos visto instantáneas en las que el dinamismo se sugiere por medio de una estela que sigue, por ejemplo, a un deportista, o a un animal… Esto se hace por medio de un barrido, es decir, se acompaña el movimiento del sujeto con la cámara, pulsando el disparador (pero sin detener la marcha), para que el fondo salga movido, pero el tema principal, nítido. Es una técnica que requiere práctica y no se puede hacer con la pantalla LCD, sino con un visor óptico, para no perder de vista en ningún momento el tema (los visores electrónicos EVF, aunque están mejorando a cada momento, se quedan literalmente ciegos, en el momento de tomar la foto). En este ejercicio fingiremos el efecto barrido de un coche; haciendo que el vehículo, que estaba estacionado, simule circular a toda velocidad. Abrimos el archivo Coche2.psd, del directorio del CD El secreto de este ejercicio radica en conseguir que cada parte de la foto simule diferentes tipos de movimiento, por tanto, hay que empezar por separar el coche del fondo, en una capa diferente, y las ruedas, como tienen movimiento circular, también hay que ponerlas en sus respectivas capas. Como en todos los casos, la selección de objetos complejos es tediosa y puede ralentizar el curso, por eso, ya las traigo yo hechas de casa, y guardadas como canales alfa (disponibles en la paleta canales). 1. Lo primero es duplicar la capa Fondo para trabajar sobre una copia y respetar el original (esto es algo aconsejable siempre que vayamos a retocar, otra alternativa es utilizar un duplicado del archivo; conservar el original es como conservar un negativo, algo muy importante): menú Capa>Duplicar capa… o, bien usar el método de la paleta capas, arrastrando la miniatura de la capa al icono en forma de papelito con la esquina doblada. 2. En segundo lugar, menú Selección>Cargar selección… y en la ventana seleccionamos el Canal Rueda trasera (como se ve en la figura) y vamos al menú Capa>Nueva>Capa vía copiar. Volvemos a la capa Fondo Copia y repetimos la operación cargando ahora la selección Rueda delantera, y de nuevo al menú Capa>Nueva>Capa vía copiar. Por tercera vez lo hacemos, pero ahora para el canal Coche (asegurándonos de volver a seleccionar la capa Fondo copia), con el que también creamos una capa. Es importante que las capas de las ruedas queden encima de la capa en la que hemos copiado el coche. 3. Después, una vez más, volvemos a seleccionar la capa Fondo copia, y nos disponemos a aplicarle un desenfoque de movimiento. Menú Filtro>Desenfocar>Desenfoque de movimiento…, debemos ajustar el ángulo a 0º, que es la horizontal, y la distancia a 100 píxeles; pulsamos OK. Ya hemos conseguido gran parte del efecto. 4. Por último vamos a simular el giro de las ruedas. Seleccionamos una de las capas de las ruedas (los pasos a seguir serán idénticos en ambas ruedas, así que bastará con explicarlos una vez). Con la capa de la rueda elegida, es importante que cojamos la Herramienta marco y seleccionemos la rueda, sólo la rueda, quedando el eje en el centro del marco (por eso, será preferible el Marco elíptico: pulsando brevemente sobre la Herramienta Marco, se desplegará una ventanita donde están otros marcos opcionales). Menú Filtro>Desenfocar>Desenfoque radial… con los parámetros: Cantidad 20 píxeles, Método Giro, Calidad Óptima. Pulsamos OK y repetimos los mismos pasos con la otra rueda. Nadie se daría cuenta, si no fuera porque el coche no lleva conductor ;-) Haremos un ejercicio más relajado, aunque usaremos una serie de herramientas que en Photoshop se emplean para cosas muy serias, en la fotografía profesional. Son herramientas de distorsión que, a pesar de su nombre, sirven, básicamente, para hacer operaciones de cirugía plástica: pueden aumentar los músculos, reducir michelines, agrandar los ojos, hinchar los labios, enderezar narices… Nosotros, como diría el pintor Jean Dubuffet, vamos a dar “Un poco de risa y un poco de miedo”. Tuve que pedir voluntarios entre mis alumnos y conocidos para que se dejasen fotografiar con el objeto de hacerles estas trastadas, y algunos consintieron, así que no tengamos reparo. Practicaremos con el archivo Jonnathan.jpg en el directorio del CD Prácticas/Retoques Creativos 1/Caricaturas y Otros. Con la Herramienta Marco Elíptico seleccionamos la cabeza del joven y después vamos al menú Filtro>Distorsionar>Esferizar… Una cantidad del 50% bastará. Pulsáis OK para ver el resultado. Después pulsamos deshacer (Control+Z) y, sin quitar la selección volvemos a hacer lo mismo, pero alternando las opciones del filtro entre Normal, Sólo Horizontal y Sólo Vertical. Por supuesto, podemos exagerar la deformación para dar más risa… O centrarla sólo en los ojos para hacerlos como platos (hay que experimentar con la creatividad). Ahora, con esas mismas herramientas, vamos a aplicar una sesión de musculación a un amigo mío. Abrimos el archivo Shwarzenegger.jpg en el directorio del CD Prácticas/Retoques Creativos 1/Caricaturas y Otros. Usaremos filtros parecidos, pero alternaremos la selección con la Herramienta Marco Elíptico (hay que pulsar un instante en la Herramienta Marco, o pulsar con el botón derecho del ratón, para que se desplieguen las herramientas alternativas). En la barra de opciones, marcamos un Calado de 10 píxeles y la casilla Suavizado (para que el retoque sea más natural). Con la Herramienta Marco Elíptico seleccionamos una área ancha y corta de la foto, y movemos la elipse para quede parte de la selección fuera de cuadro, afectando sólo al abdomen y no a los pectorales. Menú Filtro>Distorsionar>Encoger… y aplicamos una proporción entre el 30% y el 40%. Pulsamos OK. En segundo lugar creamos una nueva elipse de selección para uno de los pectorales (si no queda bien colocada la movemos para que quede bien centrada). Menú Filtro>Distorsionar>Esferizar… Aplicamos una proporción del 70% y pulsamos OK. No hace falta que creemos una nueva selección, basta con mover la que ya está hecha al otro pectoral, y en lugar de usar la ruta habitual del menú Filtro>Distorsionar>Encoger… podemos tomar un atajo (porque Photoshop recuerda el último filtro aplicado) y pulsamos Control+F o menú Filtro>Esferizar. Hacemos la misma operación con el hombro izquierdo. Aunque lo estamos haciendo de un modo un poco desmañado, estos retoques trabajados con paciencia y habilidad en lugar de risa, podrían engañar a cualquiera. Practicaremos con el archivo Natalia.psd en el directorio del CD Prácticas/Retoques Creativos 1/Caricaturas y Otros. Después vamos a usar un módulo llamado Licuar que es capaz de distorsionar la imagen como si fuese de plastilina; Licuar es bastante exigente con el ordenador, por lo que, dependiendo de su capacidad, es posible que notemos que se ralentiza un poco. Podemos centrarnos sólo en la cara usando un marco de selección o máscara rápida (el ordenador irá más rápido): Menú Filtro>Licuar… Se abre el archivo en una ventana (si vuestro ordenador se atasca con todo el archivo, podéis seleccionar sólo la parte que vais a editar y luego entrar en Licuar). Este módulo es como una aplicación entera en sí misma, (con sus propias herramientas y opciones) y podría llevarnos mucho tiempo llegar a conocerla a fondo, por eso vamos a conformarnos con rascar la superficie. Del Cuadro de Herramientas de la izquierda, nos interesan (por ahora): Deformar, Inflar y Desinflar (muchas de ellas tienen sus equivalentes en el menú Filtro>Distorsionar). Todas ellas actúan como pinceles, de modo que, en las Opciones de la derecha podéis elegir el tamaño del pincel, la presión y la potencia por medio de deslizadores (variaremos el tamaño del pincel conforme a las necesidades, pero la presión la dejaremos en torno al 15% y la potencia la ignoraremos). Con Licuar es muy fácil excederse, por eso es conveniente recordar que podéis usar las herramientas de máscara para que la distorsión no afecte a ciertas zonas, y que disponéis de la lupa y la mano. La ventaja del filtro Licuar… es que es más intuitivo y potente, pero también más difícil de controlar. Con la Herramienta Deformar, un pincel de 100 píxeles y una presión del 11%, vamos transformado la risueña cara de la joven en una mueca siniestra. Podemos alterar la mirada con la Herramienta Inflar. Después, con la lupa, nos centramos en los dientes, aumentando la imagen hasta un 200% (dos clics). Otra vez con la Herramienta Deformar, pero con un pincel muy pequeño, de unos 6 píxeles tan solo, afilamos los dientes, como los de un carnívoro. Un último toque consistirá en hacer las orejas, la nariz y la barbilla puntiagudas, por el mismo procedimiento. Podemos añadir más detalles aterradores, como os pongo en las imágenes.
 * EFECTOS DE MOVIMIENTO**
 * Practicas/Retoques**
 * DISTORSIONAR Y CARICATURIZAR**
 * UN POCO DE RISA…**
 * UN POCO DE MIEDO…**